REVIEWS
The Press, e-Press and Radio
Astrid Souvray, AieTVblog, Paris, Sep 2011.
Critique de concert Nosfell & Médéric Collignon & Edward Perraud & Peter Corser (festival MIMI 2010). 25e édition de ce festival de musiques innovantes qui commence ce soir par la rencontre entre Nosfell, qui m’a toujours fasciné sur scène, et un trio de musiciens portés sur l’improvisation : le trompettiste et vocaliste Médéric Collignon, le batteur / percussionniste Edward Perraud et le saxophoniste Peter Corser. J’accroche pas au premier morceau, fouillis, pas en phase, trop délirant et m’inquiète pour la suite. Mais fausse alerte, en fait ils se cherchaient, et la complicité qui a en a découlé fut totalement jubilatoire. On est passé d’une Cacophonie à une ChaosFolie, où la fantaisie de chacun rencontre celle des autres pour une création euphorisante. L’hyperactif Médéric Collignon focalise l’attention. Après un début presque calme à la trompette, il part dans une vocalise de basse carrément bloquant. Mime à l’appui, il envoie une putain de rythmique, saturation en prime. Bien meilleur que pas mal de musicos s’appuyant sur un véritable instrument, la performance est bloquante. Il ne cessera de surprendre, notamment lorsqu’il partira sur un son de gratte électrique, diablement noisy, terriblement efficace, arrivant même à produire le son du larsen. Au delà de la prouesse technique, c’est d’autant plus scotchant que l’énergie rock est bien présente. Mais ce n’est qu’un des aspects de ce qui se passe sur scène, la talents des autres acteurs n’étant pas en reste. Nosfell est bien plus discret qu’à son habitude, pas d’histoire poético-absurde entre les morceaux, mais toujours ses fascinantes prouesses vocales, capable de passer d’un cri hystérique suraigu à un son de basse profond. Lors du concert, il titillera aussi une thérémine, balancera des balles de pingpong dans un bol népalais, torturera un clavier, électrifiera un ukulélé. Et il nous fera part de ses talents de danseurs, non pas torse nu au grand dam de ses amatrices mateuses, avec un assez bloquant enchaînement sur le thème de la chute. Les deux autres musiciens sont plus en retrait mais n’en demeurent pas moins musicalement brillant. Peter Corser est peut-être celui qui sort le plus de sonorités "classiques" de son saxophones, de plages de mélodies dans ce déchaînement assez free, cela fait du bien. Un ton assez classieux, new-yorkais, ce qui ne l’empêchera pas de délirer avec une crécelle, un pipeau et pleins de gadgets, balançant des chants d’oiseaux maboules et autres incongruités. Edward Perraud pose l’architecture de tout ça. Mais il n’est pas un métronome régulier comme on pourrait le penser, plutôt quelqu’un qui distille du chaos à petite dose. En effet le monsieur est assez fascinant à suivre, son frappé s’aventurant dans des directions que l’on imagine pas la seconde précédente, me perdant dans un ballet de baguettes un peu fou, que l’on pourrait presque penser aléatoire. Ce rôle central ne l’empêche pas de faire mumuse comme ses petits camarades, avec une balle, une chaîne, ses cymbales,... Ceci dit, on pourrait penser que l’on a affaire ici qu’à la somme d’individualités douées. Il n’en est rien, si la magie opère c’est bien grâce à une complicité palpable qui produit un résultat jubilatoire. Les impulsions entraînent des enchaînements qui s’auto- alimentent dans un délire musical qui va enchanter le public. Nosfell et Collignon vont partir dans un dialogue de lutins qui va dégénérer en engueulade d’ogres, les voix se déforment, jouent. Au moment les deux caméléons vocaux vont s’amuser à faire tourner leur micro à la façon d’un lasso, entrainant un bourdonnement. Cela les fait bien marrer, moins le Pirlouiiiit lorsqu’un micro se détache et qu’il manque d’un cheveu de se le prendre en plein poire à pleine vitesse. Live in Marseille a manqué de peu le Darwin Award 2010 de la mort la plus stupide ! Le côté ludique est omniprésent à l’image de Médéric Collignon qui ne se lasse pas de trafiquer sa voix, partir dans des riffs ravageurs avec ses cordes vocales et terminer dans une agonie à base de pets et rots vocaux, régressifs et hilarant. D’autant que les trois autres le suivent dans son délire. Cela se termine par un public debout qui applaudit à tout rompre, ravi de d’être fait prendre par la jubilation contagieuse de ce quartet.
Mystic Punk Pinguin, Concertandco.com, Marseille, Juillet 2010.
"Peter Corser Blackberry project (au Point Éphémère 22/09/2006) Après une saison à l’Olympic où le saxophoniste Peter Corser jouait en compagnie du batteur Emilliano Turi en invitant chaque mois deux artistes de la scène jazz pour deux sessions d’improvisation en trio, Peter Corser s’entoure cette fois de trois musiciens : Philippe Gleize à la batterie, Médéric Collignon au cornet de poche et à la voix et Hasse Poulsen à la guitare. Autant le dire tout de suite, ce fut un concert rare et intense. Pas un seul temps mort pour ce quatuor à l’esprit créatif et génialement inspiré (par la Nouvelle Lune ?). Au-delà de la virtuosité indéniable de ces quatre musiciens, c’est la musicalité et la complicité les unissant qui nous touche et nous transporte pour cette session véritablement jubilatoire. Le batteur marteleur Philippe Gleize à la rythmique implacable part au quart de tour à la moindre occasion, accompagné par la basse vocale furieuse de Médéric Collignon, qui se laisse parfois emporter par des crises vocales colériques ou au contraire élégiaques. Le guitariste Hasse Poulsen exploite la versatilité de son instrument : vivacité du jeu de cordes, frottements au moyen d’un archet, son de basse ou son saturé... Le saxophoniste Peter Corser excelle dans la maîtrise époustouflante du souffle continu. Durant une heure et demi, chacun trouve naturellement sa place et exerce son art en totale harmonie par rapport au groupe. Les techniques de jeu et différents instruments (cornet de poche et saxophone par exemple) s’entrecroisent et se complètent à l’image des fortes personnalités des instrumentistes. On sort de ce concert plein d’énergie positive et cela nous fait un bien fou !"
Philippe Taram, Radio FPP 106.3 FM, Paris, Jan 2007.
twils.over-blog.com 5 Oct 2005
"Solo instrumental outings are quite demanding listens as a rule. British-born, Paris-dwelling tenor saxophonist Peter Corser offers his take on the solo tenor recital on 'Breathing Out', a six part composition that offers a varied sound terrain. Corser begins the session with a rippling, circular breathing showcase, "Fontainebleau 1ère Partie" and the vamp-like "Fontainebleau 2ème Partie," both reflecting a seamless technique that indicates his substantial skill on the instrument. Likewise, Corser also ventures into ignited realms on "Up Before The Birds," though his percussive musings are perhaps the most intriguing on "The Old Creaky Wishing Gate." Finally, he thrives in melancholia on "Stone Still" and concludes with the pensive improvised track that is the most "melodic" of the set. Ultimately, though, despite its varied structures, this is likely an acquired taste that will appeal to fans of solo saxophone music."
Jay Collins, Cadence Magazine, New York, Vol.31 No.4, April 2005.
"This is meditative music, intense without being violent, exploring the idea of melody through circular breathing and regular playing. Naturally moving away from that which is commonplace, Peter Corser mingles the irreconcilable (tonality and circular breathing, for example) and questions the idea of musical continuity (and thus of melody) with all of his cultural and creative abilities. His playing has the quality of a great storyteller, a kind of calm coolness, a patient memory without forcing anything, letting it happen, making it happen. He seems capable of storing up energy while he plays, to accumulate it and use it at the chosen moment, calling and calling again, giving multiple dimentions to his solos. Evidently worth following."
Noël Tachet, Improjazz, France, 20th Feb. 2005 (translated).
"Concerning Peter Corser, we can say without a doubt that this man can blow. Mastering, in the manner of the Rajasthan flute players, the Shamanic technique of circular breathing, Peter Corser, alone on the tenor saxophone, revisits American minimalist music. He leads us into an unending spiral in "Fontainebleau première et deuxième parties", linking motifs together like film images, whilst in "the old creaky wishing gate", he explores the saxophone's percussive range, subtly tapping the mechanics of his old instrument. I find something of Terry Ryley about him. In any case, he is an explorer, constantly searching."
Xavier Roux, "Epsilonia", Radio Libertaire, Paris, France, 19th Nov. 2004 (Translated).
"He is in possession of a formidable circular breathing technique which is particularly evident on the two sections of 'Fontainebleau' where he reels off rhythmic cascades of sound in densely repetitive patterns. These have a powerful momentum and shapely construction and, as the liner notes remark, are reminiscent of Bach's work for solo cello. He plays like one possessed but these pieces are not simply about rapid fire playing, they also have a passionate intensity and demonstrate the wide range of tones available on this instrument. Something similar occurs, almost at the same breakneck speed, on 'Up Before The Birds', where the rhythms are slightly harsher whilst retaining a richness of texture.
An entirely different sound emanates from the horn on 'The Old Creaky Wishing Gate', a track which is far from creaky but which demonstrates the percussive possibilities of the tenor. The use of anything melodic is virtually absent as Corser builds a series of rhythms using the saxophone's keys, in other words a slightly muted, leathery drumming that echoes, to some extent, the sound of a thumb piano.
The title track initially offers a more reflective, melodic encounter as well as searching the range of the instrument from soft toned spiralling notes through more greasy slurs and touching its highest reaches. Corser explores both the hoarse and polished voices and integrates more of his relentless rhythmic attack.
It may be seen as a vehicle that highlights a prodigious technique but I found myself simply enthralled by the diversity of sound rather than wondering what fingerings he was using. So hopefully it will appeal to budding technicians, lovers of solo saxophone and anyone who appreciates crafted explorations that showcase a relentlessly inventive player. It is an urgent and compelling set from a voice I hope to hear more of."
Paul Donnelly, ejazznews, U.K. 10th Nov. 2004.
"A must to discover: Free-Ethnic jazz from Peter Corser, a young talent of English origin, spotted in November 2001 at L'Olympic café, where the saxophonist spell-bound the audience with two 45 minute circular breathing pieces."
Guide sélection, Libération, French national newspaper. 23rd May 2002 (translated).
Concert Organisers and the Public
4 page Press dossier (PDF format)
 
"Un très grand merci de votre présence et de votre complicité pour cette Nuit Blanche à Saint-Eustache. Un grand succès dans un environnement brésilien est difficile, mais quelle performance artistique!"
LF, Eglise St. Eustache, Paris. 02 Oct 2005
 
"You remember the journalist after the concert last night? It's me. Hopefully, you had also big pleasure with the "nuit blanche". I discovered alot of good artists. And also your concert gave me a great time. Thanks. In order to place you in the newspaper there has to be a relation to Switzerland...I hope, you will soon be invited to play in Switzerland. If that's the case, let me know. I would be delighted to write about you."
CG, Swiss Journalist, 4 Oct 2005
 
"Bravo pour le site. J'ai écouté-regardé les vidéos, c'est impressionant et j'adore."
AS, (Composer), Paris. 23 Sept 2005
 
"j'ai réécouté ton album que je connaissais déjà : continu, continu et continu encore dans cette voie, c'est la tienne, elle est unique, ne la lâche pas."
DM, (Guitarist), Paris. 8th March 2005
 
"Quel régal, quel bonheur de pouvoir t'écouter et réécouter à loisir. Nous sommes heureux, surtout avec le morceau 5 [de 'Breathing Out']. On adoreeeeeeeee!!!!!!!!!!"
SS, Paris. 21st Feb. 2005
 
"Votre musique m'a frappé par sa grande richesse et son originalité, vous parlez une langue que vous êtes seul à connaître. C'est le cas des grands improvisateurs, je pense que nous vous entendrons souvent et je m'en réjouis."
NT, Paris. 20th Feb. 2005
 
"J'ai donc passé un peu de temps à butiner. Ca a duré plus longtemps que prévu puisque j'ai écouté, regardé, lu ... puis re-écouté ... Ton site est sobre et beau, bravo ... une réussite. Et pour l'anecdote, je partage quelques références avec toi, notamment celle du Mullah Nasruddin !"
MS, (Tabla Player), Paris. 10th Feb. 2005
 
"Your website is great. Saw all the videos - very impressive! Got me to listen to my Steve Reich CD's again. You really have something going - very unique, very special. Where can I order your CD?"
UH, (University lecturer), Graz, Austria. 29th nov. 2004
 
"J'ai été impressionné et franchement touché par ton cd. J'aime beaucoup ton univers. C'est rare que je dise ça : "ton univers". Surtout aujourd'hui où les mélanges et les possibilités d'influences, quand bien même intéressants, brouillent les pistes et posent trôp de choix. Le tien est très clair tout en étant un vivier d'influences. Bravo... Alors peut-être que je suis inculte et que je ne connais pas tes prédécesseurs, mais c'est ma sensibilité qui parle."
RA, Paris, France. 28th Nov. 2004
 
"Your stuff interested me! If you come to America, contact me and we"ll be glad to play with you or organize a concert, a recording session or whatever. Thanks for your interest."
ÉN, (Musician), Rimouski, Québec. 11th Nov. 2004
 
"The series I curate here at Mills--the CCM Songlines Series--is booked for 2004-2005 academic year, but I will keep you in mind as a future possibility. Best of luck with your music. Keep me posted on your touring plans if they include the West Coast."
J.B. Mills College, Oakland, USA. 15 Sept 2004
 
"I got your CD and liked it, yes. I have not made all my plans for the next year program, and have to think about two-sets programs. Keep in touch."
PJ, Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg. 11th Sept. 2004
 
"Thank you so much for mailing me. I have checked out your website and listened to some sound files. Sounds great, man. We live very far apart or I'd invite you over to play a session tomorrow. If ever you are coming to Canada and would like to play in Toronto, please get in touch... Peace and good music."
JS,Toronto. 11th Sept. 2004
 
"Just give me about 60 days advance notice of when you are coming out and we'll see if you can get a set at Luggage Store Gallery if you want.Thanks".
RR, Luggage Store Gallery, San Francisco. 11th Sept. 2004
 
"My space is Called The Candlestick Maker. Here is the standard arrangement...When you have a general idea of the dates that you'll be in Chicago, let me know and I can pencil you in."
MZ, The Candlestick Maker, Chicago. 5th Sept. 2004
 
"Votre CD est très interessant, mais pour l'instant nous prévoyons très peu de concerts pour la rentrée. Peut-être plus tard dans l'année, nous vous recontacterons..."
Ni, Sepa, France. 24 August 2004
 
"A while ago i got your cd... thanks again! It's not exactly the kind of music I normally present here in our small venue, it would definitely be more jazzy than usual! I liked the first two pieces best, I like the strict rhythmical and melodic approach in them. Other pieces, like for example "breathing out", are not so much my taste. I say this just to give you an idea of where my taste goes...Are you planning to come to berlin?...I'd have to think of a good possibility in our programme, if we do it we should combine you with another act from here maybe, to gather more people also."
Gr, Ausland, Berlin, Germany. 20 August 2004
 
"Thank you so much for the CD... I've listened to it several times already (in fact, its playing in the background as I write this) and will undoubtedly return to it frequently. As you've correctly surmised, your composition belongs to a genre quite unfamiliar to me... My favorite composers are all men who died long before my birth. So, in truth, I do find it somewhat difficult to know just what to make of your work. This much is clear to me: You obviously have acquired a virtuosity with your instrument that can only be the result of tremendous work and devotion to your art..."
CG, Atlanta, USA. 9 July 2004
 
"The CD was lovely to recieve - cheered me up. Thanks to Peter. Tell him I enjoyed my visual interpretations to the sounds - so artistic and what a skill he has. Really enjoyed it."
JS, England. 21 June 2004
 
"Ton concert nous a beaucoup plu. Vous nous avez impres- sionnés, surtout dans les impro! On pense retourner voir la fille avec son groupe."
SB, Paris, France. 11 juin 2004
 
"Ton concert était super vendredi dernier...Bisous S."
SL, Paris, France. 9 juin 2004
 
"Thanks for the concert, really enjoyed it, but was a bit disap- pointed you didn't play any Barry Manilow. Still, there's no accounting for taste."
DG, Paris, France. 5 June 2004
 
"I am so enjoying breathing out - In any art form I love intensity of focus, say on a narrative thread (nouveau roman or palm of the hand japanese stories), musically I have to confess I have trouble appreciating the symphonic form, trouble "hearing" but am much more at home with smaller configurations - solo instrumental works have a power all of their own - It's like taking a walk round an instrument - round the form, the keys, the reed , then, getting right inside, after a while of listening you are no longer sure if the music is inside of you or you are inside the music. Enveloped. And the tenor tone is heart wrenching strong so human . An experience that ripples out. Thanks.
ps love your percussive creaky gate - wild!"
CRC, visual artist, Paris, France. 31 May 2004
 
"Hello Peter! I enjoyed hearing you so very much ce soir - couldn't stay beyond four compositions but so glad to have made it and will certainly be keen to buy your CD, hoping it contains the pieces you performed. Your circular breathing made the music soar for me. Textures of your instrument I rediscovered with great pleasure. Thanks again... à bientôt, C."
CRC, visual artist, Paris, France. 14 May 2004
 
"le concert était vraiment trés bien, félicitations !"
EC, Paris, France. 14 May 2004
 
"Going through a vast pile of letters etc + I discovered your CD + realised that I hadn't thanked you for sending it all those months ago... I was amazed by how much your playing had come on but I guess that considering you've been working hard at it for years I shouldn't be so surprised. Some good sounds there, too ! I have to admit that I thought for the first 2 minutes I wasn't going to enjoy it too much (didn't dig the square rhythm) but that passed + I got rather more impressed later on."
DS, British composer, London, England. 29 March 2004
 
"Je serai ravi de pouvoir vous programmer dans la salle où nous avons fait la projection dimanche. Il va bientôt y avoir une scène et on peut asseoir une cinquantaine de personnes... it's a great pleasure for me to receive you in this future place !"
BM, concert organiser, Paris, France. 19 March 2004
 
"...[Breathing Out] is on another level from anything you've done before, and demonstrates how much has gone into the year's circular breathing work. Technically it's so accomplished, and everything shows great confidence in your ability, and a full control in developing your material. The 'repetition' that isn't repetition flows beautifully, and the subtle changes go through the music like the shimmer in silk. I too thought 'Up Before the Birds' was very interesting. But I must say the one I would especially pick would be the title track. This seemed to me to have a richness, a variety, a sense of singing and swing, as well as some slower passages which displayed your rich and full tone..."
PJ, University lecturer, England. 4 Feb 2004
 
"Once again I think your CD is fantastic. I have a gig at the vortex tomorrow but give me a ring next week and we can have a chat..."
PD, Saxophonist, England. 22 Nov. 2003